Etta James (née Jamesetta Hawkins à Los Angeles en Californie le 25 janvier 1938 et décédée le 20 janvier 2012 à Riverside, Californie) est une chanteuse américaine de jazz, soul et rhythm and blues. Sa carrière s'étend sur six décennies. En 1960, elle connaît le succès avec sa reprise de At Last, écrite par Mack Gordon (en) et Harry Warren. Etta James a remporté six Grammy Awards et dix-sept Blues Music Awards (en).Arrivée en 1950 à San Francisco, elle chante au sein du trio féminin The Creolettes. Elles sont découvertes en 1954 par le chef d'orchestre Johnny Otis, qui les emmène en tournée avec son orchestre. Il renomme le groupe The Peaches et donne à Jamesetta son nom de scène. Grâce à Otis, le trio enregistre Roll With Me, Henry pour le label Modern Records. Le disque sort sous le nom d'Etta James, les autres membres du groupe étant créditées en tant que choristes3. En 1960, elle signe avec le label Chess Records. Durant les années 1960, Etta doit se battre contre sa dépendance à l’héroïne. En 1969, la mort de Leonard Chess laisse Etta sans contrat. Elle réapparaît trois ans plus tard avec I’ve Found Love. Après l’échec de Deep In The Night en 1978, elle enregistre deux ans plus tard Changes, produit par Allen Toussaint, puis disparaît des studios. En 1989, Etta tente un retour via le label Island Records avec l’album Seven Year Itch, suivi de Stickin'To My Gun l'année suivante, sur la pochette duquel elle apparaît déguisée en cow-girl du Far West. En décembre 2011, son entourage annonce que la chanteuse est atteinte d'une leucémie en phase terminale. Le 20 janvier 2012, Etta James meurt des suites de sa leucémie à l'âge de 73 ans à l'hôpital de Riverside, Californie, entourée de ses fils Donto et Sametto James et de son mari Artie Mills4,5. En savoir plus sur Wikipédia...

Jimmy Hughes (né en 1938) est un chanteur américain de rhythm and blues, dont sa plus grande notoriété fût dans le milieu des années 1960, notamment pour son tube "Steal Away"

Little Anthony et The Imperials est groupe vocale de rhythm and blues, doo-wop issu de New York et actif dans les années 1950. Jérôme Anthony dit "Little Anthony" Gourdine a été remarqué pour sa voix aigu et de fausset, influencé par Jimmy Scott . Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame le 4 avril 2009, 23 ans après la première année du groupe

Joseph Vernon Turner dit Big Joe Turner (Big pour sa taille de 1m88 et ses 110 kg) est un chanteur de blues, de jazz et de rhythm and blues américain né à Kansas City, Missouri, le 18 mai 1911 - décédé à Los Angeles, Californie, le 24 novembre 1985. Il est l'un des précurseurs du Rock'n'Roll.

Eugene McDaniels Booker est né a Kansas City dans le Missouri au Etats-Unis.Il a grandi à Omaha, au Nebraska. Ainsi que le gospel à l'église, il a développé un amour du jazz , et a appris à jouer du saxophone et de la trompette. Après avoir formé un groupe de chant, "Echoes of Joy", connu plus tard comme "The Sultans", dans son adolescence, il étudie à Omaha au Conservatoire de musique avant de rejoindre le "Mississippi Piney Woods Singers", avec qui il fait des tournées en Californie. Là, il commence à chanter dans les clubs de jazz, et a été remarqué par Sy Waronker du Liberty Records. Après l'enregistrement de deux singles et un album infructueuses, il a été associé avec le producteur Snuff Garrett, avec qui il enregistre son premier hit, "A Hundred Pounds of Clay" au début de 1961 et vendu à plus d'un million d'exemplaires. A suivi, "A Tear", qui a moins bien marché, mais son troisième single avec Garrett, "Tower of Strength" co-écrit par Burt Bacharach, a permis Gene Mc Daniels de remporter son deuxième disque d'or. En 1962, il est apparu dans le film, "It's Trad, Dad!", réalisé par Richard Lester. Il a enregistré plusieurs chanson avec un succès mineurs, incluant "Chip Chip", "Point Of No Return" and "Spanish Lace", en 1962, mais son style de chant suave est progressivement devenu moins à la mode. En 1965, il s'installe à Columbia Records, avec peu de succès, et en 1968, après l' assassinat de Martin Luther King, il quitte les Etats-Unis pour aller vivre au Danemark en Suède, où il s'est recentré comme auteur-compositeur. Il est retourné aux États-Unis en 1971, et enregistré par la suite en tant que Eugene McDaniels. Après la fin des années 1960, McDaniels tourna son attention vers une forme de conscience plus noir, et ses plus célèbres chansons de ce genre était "Compared to What", une chanson de protestation rendu célèbre par Les McCann et Eddie Harris sur leurs albums , "Swiss Movement", et également reprise par Roberta Flack, Ray Charles, Della Reese, John Legend, The Roots et bien d'autres. McDaniels a également atteint la première place dans les chart en tant que compositeur. En 1974, Roberta Flack a atteint la première place avec McDaniels '" Feel Like Makin 'Love ". Dans le début des années 1970, McDaniels a enregistrées pour le label "Atlantics", qui a publié les albums McDaniels, "Headless Heroes of the Apocalypse and Outlaw" puis dans les années 1980, McDaniels a enregistré un album avec le percussionniste Terry Silverlight, qui n'a pas encore été publié. En 2005, McDaniels publié "Screams & Whispers" sous son propre label. En 2009, il a été annoncé qu'il allait sortir un nouvel album, "Evolution's Child", qui présentait ses compositions, et un certain nombre de chansons composées ou arrangés avec le pianiste Ted Brancato. Certaines des chansons avait comme vedette le musicien de jazz Ron Carter. "Jagger Dagger" a figuré sur la " Tribe Vibes breakbeat compilation album", après qu'elle eut été sélectionné par "A Tribe Called Quest" . McDaniels est également apparu dans des films . Il est également apparu en 1963 dans "The Swingers Young". McDaniels est aussi brièvement apparu dans le film "Uptown Saturday Night" comme chanteur dans une chorale en 1974. McDaniels a vécu comme un soi-disant «ermite» dans l'état de Maine . En 2010, il a lancé la série des YouTube vidéos sur son site internet , avec sa musique et ses pensées sur certaines de ses créations. McDaniels est décédé le 29 Juillet 2011 à son domicile.
extrait Wikipedia

The Delfonics est un groupe de Philadelphia soul américain, populaire notamment à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Parmi leurs principaux tubes figurent La-La (Means I Love You), Didn't I (Blow Your Mind This Time), Break Your Promise, I'm Sorry, et Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love) qui ont tous été écrits par le parolier et producteur Thom Bell et le chanteur principal et fondateur du groupe William Hart. Leurs chansons ont figuré dans de nombreuses bandes originales de films, notamment dans Jackie Brown de Quentin Tarantino (1997). Leur répertoire a été repris par de nombreux artistes comme Aretha Franklin, The Jackson 5, Patti LaBelle, New Kids on the Block, Todd Rundgren, Prince, Swing Out Sister ou The Manhattan Transfer.
Site THE DELFONICS Attention musique

extrait Wikipedia

Darlene LOVE (Wright) née le 26 juillet 1938 à Los Angeles aux États-Unis a commencé à chanter dans la chorale de l'église de Hawthorne en Californie. Alors qu'elle était encore au secondaire (1959), elle a été invitée à rejoindre un groupe peu connu de filles appelées "The Blossoms" , qui en 1962 commença à travailler avec le producteur Phil Spector . Avec sa voix puissante, elle fut bientôt une vocaliste très convoitée, et a réussi à travailler avec beaucoup de légendes du rock et de la soul entre 1950 et 1960 , dont Sam Cooke , Dionne Warwick, The Beach Boys, Elvis Presley, Tom Jones et Sonny et Cher. Elles sont apparue également sur le "Johnny Rivers hits, including", dont "Poor Side of Town" et sur une pochette Motown "Baby I Need Your Loving" et "The Tracks of My Tears". "The Blossoms" ont enregistrés des singles, souvent avec peu de succès, chez Capitol 1957-1958 [pré-Darlene Love], Challenge en 1961-1962, OKeh (1963), Reprise (1966-67), Ode (1967), MGM (1968), Bell (1969-70), et Lion en 1972.) Avec "The Blossoms", LOVE a aussi chanté les chœurs sur plusieurs des plus grands hits des années 1960. Elle a également fait partie d'un trio appelé Bob B. SOXX & Blue Jeans l' , qui a enregistré une reprise de " Zip-a-Dee-Doo-Dah ", une chanson oscarisée de la Walt Disney du film.

Jerry Butler, surnommé The Ice Man, est né le 8 décembre 1939 à Sunflower dans le Mississippi. Il déménage à Chicago avec ses parents à l'âge de trois ans dans le quartier de Cabrini-Green. Il débute en chantant à l'église  dans différents choeurs aux côtés de Curtis Mayfield. En 1957, un groupe venu du Tennessee "The Roosters" dont trois membres du groupe n'ont pu suivre, engage Jerry Butler comme remplaçant et qui lui même demande à Curtis Mayfield de se joindre au groupe. Ils sont ensuite découverts par Eddie Thomas, qui devient leur manager et change leur nom pour The Impressions. Ils signent un hit : "For Your Precious Love", sur le label Vee Jay en 1958 et devient le premier disque d'or du groupe. Il a aussi co-écrit, avec Otis Redding , la chanson " I've Been Loving You Too Long" en 1965. Butler quitte le groupe "The Impressions" en 1959 pour se lancer dans une carrière solo. Il a un petit succès avec le titre "Lost" puis en 1960 avec "He Will Break Your Heart", sur le label Vee Jay. Après d'autres petits hits, il commence à travailler avec Gamble & Huff, qui produisent la plupart de ces grands succès, inclus "The Ice Man Cometh" et "Only the Strong Survive", sur le label Mercury. Les hits deviennent ensuite rares et Jerry Butler s'engage dans la politique en soutenant Harold Washington, premier maire noir de Chicago.

"Little Anthony and the Imperials" est un groupe vocal de rhythm and blues/soul/doo-wop issu de New York, actif dans les années 1950. Le chanteur principal Jérôme Anthony "Little Anthony" Gourdine,leader du groupe, a été noté pour sa voix de fausset. Ce groupe enregistre en 1951 le slow "Going out of my head". Après le lycée, Anthony Gourdine, à l'origine avec "The Duponts", est allé rejoindre "The Chesters", un groupe fondé par Clarence Collins qui étaient à la recherche d'une voix de leader. Au début de l'année 1958, Richard Barrett et Lou Gally ont repéré le groupe et leur ont fait signer un contrat chez "End Records"et les nommèrent "The Imperials". Leur premier enregistrement pour la "End Records" était un disque de ballade recto-verso. La face A était gravé de "Tears on My Pillow", qui a lancé instantanément leur carrière dans l'histoire musicale. Ce hits fut leur meilleur succès, avec plus d'un million d'exemplaires vendus, et a été l'une des ballades d'amour les plus durables des années 50. La face "B" était gravé de "Two People In The World". Leurs tubes : "Tears on my pillow" "Two people in the world" "Hurt so bad" "Going out o my Head". Anthony Gourdine se produirait toujours aux Etats-Unis. Il apparaîtrait dans plusieurs shows dont le DVD "Rock rhythm and doo wop", paru en 2002.

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"THE CAPRIS" de New York est un groupe de doo wop formé de chanteur blanc, en 1957 dans le Queens. Les membres originaux étaient Nick Santos (né Nicholas Santa Maria), Mike Mincelli (premier ténor), Frank Reina (deuxième ténor), Vinnie Naccarato (baryton) et John Cassese (basse). Tous étaient d'origine italienne et né en 1941, à l'exception de Franck Reina, qui est né en 1940. Leurs succès les plus connus est " There's A Moon Out Tonight " et "Morse Code Of Love" repris par le Manhattan Transfer, comme "Baby Come Back To Me" en 1985. Cette version a culminé à n ° 83 à Billboard. Le 6 Novembre 2008, THE CAPRIS ont été intronisés au Vocal Group Hall Of Fame. extrait Wikipedia

"Bobby Taylor & the Vancouvers" est un groupe de soul canadien des années 1960 du label Motown. Leur seul hit fut le titre "Does Your Mama Know About Me". Comme producteur ou artiste solo, Bobby Taylor a contribué à de nombreux morceaux soul, notamment pour la Motown. Il est notamment connu pour avoir découvert les Jackson Five. Tommy Chong était guitariste de Bobby Taylor & the Vancouvers avant de devenir acteur notamment dans le duo comique Cheech & Chong avec Cheech Marin ou dans la série télévisée That '70s Show. Le groupe s'est d'abord nommé Little Daddy & The Bachelors puis Four Niggers and a Chink (en abrégé Four N's and a C, en français « 4 Nègres et un Chinetoque », en référence aux origines afro-américaines de 4 des membres du groupe et des origines chinoises de Tommy Chong). Au début des années 1960, Bobby Taylor rencontre à San Francisco le groupe Little Daddy and the Bachelors, composé du chanteur Tommie Melton, du guitariste Tommy Chong, du bassiste Wes Henderson, du pianiste Bernie Sneed et du batteur Floyd Sneed (plus tard batteur de Three Dog Night). Le groupe est alors connu à Calgary sous le nom des Shades, en référence aux origines interraciales du groupe. Little Daddy & The Bachelors avait déjà enregistré le single "Too Much Monkey Business" / "Junior's Jerk". Melton et Chong avaient ouvert en 1962 une boîte de nuit à Vancouver, le Blues Palace, aujourd'hui un cinéma. Ils y feront notamment passer Ike & Tina Turner. En 1965, Mary Wilson et Florence Ballard quittent les Supremes. Le directeur de la Motown Berry Gordy décide alors de trouver un nouveau groupe et signe les Vancouvers sur son label Gordy Records, filiale de la Motown. Le groupe est alors formé de Bobby Taylor, Wes Henderson, Tommy Chong ainsi que du guitariste Eddie Patterson, du claviériste Robbie King et du batteur Duris Maxwell (alias Ted Lewis). Les trois nouveaux étaient les musiciens d'un groupe local, The Good Shepherds. Le groupe enregistre alors son premier album, éponyme, et leur premier single, co-composé par Tommy Chong : "Does Your Mama Know About Me". Le titre se classera 29e au Billboard Hot 100. En juillet 1968, Bobby Taylor & the Vancouvers engagent pour leur première partie à Chicago un petit groupe familial : The Jackson Five. Impressionné par le groupe, Bobby Taylor les emmène dans les bureaux de la Motown à Détroit. Il arrange une audition devant Suzanne de Passe. Elle et Berry Gordy tombent sous le charmes des Jackson et les signent sur le label. La même année, les Vancouvers sortent deux singles, "I Am Your Man" produit par Nickolas Ashford et Valerie Simpson, et "Malinda", écrit et produit par Smokey Robinson. Les Vancouvers se produisent alors sur scène avec Chris Clark, un artiste de la Motown. Mais ce dernier et le producteur Johnny Bristol renvoient Tommy Chong et Wes Henderson car ils avaient raté un show pour avoir des « Green Cards »1. Le groupe se sépare peu de temps après, bien que Chong ait voulu couper le contrat pour lui, Taylor et Henderson alors que Robbie King, Eddie Patterson et Ted Lewis seraient devenus de simples musiciens d'enregistrement. Bobby Taylor auditionne alors pour la place de chanteur au sein du groupe The Temptations, après l'expulsion de David Ruffin, mais n'obtient pas la place2. Après la signature des Jackson 5 sur Motown en mars 1969, Bobby Taylor devient leur premier producteur. Il supervise ainsi leur premier album, Diana Ross Presents The Jackson 5, un album de reprises soul, dont "Who's Lovin' You" des Miracles. Berry Gordy décide alors de déplacer le groupe en Californie et de s'occuper personnellement d'eux. Taylor continue alors brièvement leur collaboration avec les frères Jackson mais son travail sur les titres "I Want You Back" et "ABC" n'est même pas crédité, seule la "team" de Gordy, The Corporation, est créditée. Bobby Taylor continue alors sa carrière d'artiste solo sans le soutien de la Motown. Il rencontre à nouveau le succès avec son titre "Oh, I've Been Blessed". En 1971, il quitte définitivement le label Motown. Parti au Royaume-Uni, il monte ensuite Bobby Taylor & the New Vancouvers et enregistre un album pour le label de Ian Levine, Motorcity Records. Malgré un cancer, il continue la musique et enregistre avec son groupe un medley de "Baby I'm For Real with The Bells" de The Originals, ensuite disponible en CD. Wikipedia

"THE TEMPTATIONS" est un groupe vocal américain qui atteint une renommée comme l'un des plus réussis qui a enregistré pour "Motown Records". Le répertoire du groupe a inclus, à divers moments au cours de ses cinq ans de carrière, R & B, doo-wop, funk, disco, soul et musique contemporaine. Formé à Detroit, au Michigan, en 1960, comme The Elgins (à ne pas confondre avec un autre groupe Motown du même nom), "The Temptations" ont toujours tourné avec au moins cinq chanteurs et danseurs masculins. Connu pour ses chorégraphies reconnaissable et d'une harmonie distincte, avec des costumes de scènes assez flashy. Après avoir vendu des dizaines de millions d'albums, "The Temptations" sont l'un des groupes les plus réussis dans l'histoire de la musique. En 2010, "The Temptations" continuent à exercer et enregistrer pour "Universal Records" avec son seul membre d'origine vivant, Otis Williams. Le groupe initiale comprenait des membres de deux groupes de Detroit locales vocales: "The Distants", avec Elbridge «Al» Bryant comme premier ténor et deuxième ténor Otis Williams, avec comme basse Melvin Franklin, et de "The Primes", avec premier ténor Eddie Kendricks et deuxième ténor / baryton Paul Williams (aucun rapport avec Otis). Le groupe comprtait aussi des  chanteurs comme David Ruffin et Dennis Edwards qui ont plus tard chanté en solo. Comme leurs «sœurs» du groupe féminin, "The Supremes", "The Temptations" ont souvent changé de gamme au fil des ans. Au cours de leur carrière, "The Temptations" ont figuré quatre fois dans le Billboard Hot 100 Singles à la première place et en place et 14 fois dans le Billboard R & B avec un single. Leur prestation leur a valu trois Grammy Awards, tandis que deux autres prix ont été conférés aux auteurs-compositeurs et producteurs qui ont conçu leur hit 1972 "Papa Was a Rollin' Stone'". "The Temptations" ont été les premiers Motown à gagner un Grammy Award. Six des "The Temptations" (Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams, et Paul Williams) ont été intronisés au "Rock and Roll Hall of Fame" en 1989. Trois chansons classiques des "The Temptations",  "My Girl", "Ain't Too Proud to Beg", et "Papa Was a Rollin' Stone", sont parmi les 500 chansons les plus sollicités par le "Rock & Roll Hall of Fame"

"INEZ & CHARLIE FOXX" est un duo célèbre de rhythm and blues vocale des années 1960. Il est formé d'Inez Foxx née le 9 septembre 1942, pour le chant, et de son frère, Charlie Foxx né le 23 octobre 1939, pour le chant et la guitare. Charlie Foxx est décédé le 18 septembre 1998. Leur carrière professionnelle débute en 1962 avec la signature d'un contrat avec le label "Symbol Records". Leur plus grand succès est "Mockingbird (Hush little baby) (1963), qui a été n° 2 du hit-parade rhythm'n'blues. James Taylor et Carly Simon en ont fait une reprise. Autres succès : Ask me, Hurt by love et 1-2-3-4-5-6-7 (Count the days). Le duo se sépare en 1968. Inez Foxx poursuit une carrière de chanteuse en solo. Quelques enregistrements pour Symbol Records, Dynamo Records et Volt Records en témoignent. Charlie Foxx a aussi exercé la fonction de producteur.

"THE FIVE KEYS" est un groupe Américain de rhythm and blues vocale qui a contribué à façonner ce genre dans les années 1950. Il a été formé avec le nom original "THE SENTIMENTAL FOUR" à Newport News, en Virginie, Etats-Unis , dans les années 1940, et initialement composé de deux paires de frères - Rudy West et Bernie Ouest, ainsi que Ripley Ingram et Raphaël Ingram. Dickie Smith est devenu membre après le décès de Raphaël. A ce moment le nom du groupe a été changé par "THE FIVE KEYS". Ils ont signés chez "Aladdin Records" en 1951, et en 1952 Rudy Ouest les quitte pour rejoindre l'armée. Il a été remplacé par Ulysse K. Hicks. En 1954, Dickie Smith a quitte lui aussi le groupe et a été remplacé par Ramon Loper. A ce moment là "THE FIVE KEYS" ont signé chez "Capitol Records", et leur popularité fut croissante, malgrés l'introduction de plus d'instruments dans le groupe.  Le groupe a été intronisé au "Vocal Group Hall of Fame" en 2002.

"THE ELDORADOS" est un groupe Américain de doo-wop qui a atteint le sommet avec un de leur plus grand succès "At My Front Door" en 1955/56. Le groupe formé à Chicago, en 1952, à l'origine comme «Pirkle Lee et le Five Stars". Il comprenait Pirkle Lee Moses Jr. (chant), Louis et Arthur Bradley Basset (ténors), Jewel Jones (deuxième ténor / baryton), James et Richard Maddox Nickens (deux baryton / basse). Lorsque Pirkle Lee est sorti de l'Air Force en 1954, ils ont changé leur nom pour The El Dorados. Vivian Carter les a entendus et les a fait signés sous son label "Vee-Jay", faisant leurs premiers enregistrements à la mi 1954. Après une série de singles sans succès, ils enregistrent "At My Front Door" (aussi connu sous "Crazy Little Mama") en 1955, ce single est classé n° 1 au R & B charts et  17e dans les charts pop. Leur suivi, «I'll Be Forever Loving You", a également atteint le sommet de R & B top ten au début de 1956. Après que Basset et Nickens aient quitté le groupe, ils ont continué à enregistrer comme un quatuor. Le groupe original se sépare en 1957. Moses est resté à Chicago et a formé une nouvelle version de "THE ELDORADOS" avec des membres d'un autre groupe, "The Kool Gents" . Pendant ce temps, Bradley, Jones et Maddox ont déménagé en Californie, et se rebaptisèrent "THE TEMPOS". Le label s'est séparé des "THE ELDORADOS" en 1958. Pirkle Lee Moses se produit en tournée avec une succession de choristes. En 1969, il ressuscite le nom du groupe avec de nouveaux membres. A la même époque un ancien membre de "The Tempos", Johnny Carter, également en tournée avec un autre ensemble nommé "THE ELDORADOS". Les deux groupes concurrents ont fusionné dans la fin des années 1970, et par la suite on continué à tourner et enregistrer sous le nom "THE ELDORADOS" jusqu'à la mort de Pirkle Lee Moses »en l'an 2000. Après la mort de Lee Pirkle Moses, Norman Palm, un membre de longue date, depuis la fin des années 70, a repris et rebaptisé le groupe "Pirkle Lee Moses Jr The Eldorados" en hommage à son collègue de longue date et ami. Norman avait jadis chanté avec "THE PASTELS" de Chicago et a enregistré un seul single avec "United label" publié en 1956, "If You Put Your Arms Around Me" avec "Boom Boom De De". L'héritage est encore vivant. En 2008, "Pirkle Lee Moses Jr The Eldorados" tournent de temps en temps dans le Midwest, et la côte Est.

"Plus connu comme l'homme qui a signé avec Al Green chez "HI Records" et comme le producteur de disques le plus populaire de Green, Willie Mitchell a eu une carrière réussie de ses propres enregistrements au milieu des années 60, avant sa collaboration avec Green. Né le 23 Mars 1928, à Ashland, Mitchell a été élevée à Memphis, et a commencé à étudier la musique et l'arrangement musical à un âge précoce, en tenant la trompette à l'âge de huit ans. Après avoir été renvoyés de l'armée en 1954, Mitchell est retourné à Memphis, où il devint rapidement populaire comme chef d'orchestre local en jouant de la trompette - Il a joué notamment pour Elvis Presley, avec son orchestre. En 1959, Mitchell avait tourné son attention vers le travail en studio et il a signé avec "HI Records". Pendant les années 60, Mitchell est devenu une attraction de concert populaire sur les campus universitaires américains et il a marqué plusieurs succès modéré de singles de danse tel des titres comme "Sunrise Serenade, It's Dance Time, It's What's Happenin', Hit Sound of Willie Mitchell, Ooh Baby, You Turn Me On". Quand le fondateur de "HI Records", Joe Cuoghi, est décédé en 1970, Mitchell se trouva soudain en charge du Label. Willie Mitchell se consacra à la production et devint vice-président de Hi Records en 1970, à la mort de Cuoghi. Il donna un second souffle à Hi Records en réorientant sa production vers la musique soul. Mitchell fit signer la chanteuse Ann Peebles, qui rencontra le succès notamment grâce à la chanson "I Can't Stand the Rain", puis Al Green, qui obtint une quinzaine de « hits » durant la première moitié des années 1970. Green mit brutalement un terme à sa carrière de chanteur pour se consacrer à la religion et fut ordonné pasteur. Le public se passionne alors pour un nouveau genre musical, le disco. En 1977, Mitchell revend le label à "Al Bennett", président de Cream Records, qui souhaitait enrichir son catalogue de musique country avec des artistes du label Hi tels Ace Cannon, Jerry Jaye et le Bill Black Combo. Mitchell a continué de publier ses enregistrements en solo, en plus de produire des albums pour Ann Peebles et Syl Johnson, Otis Clay, Jimmy King, Preston Shannon, et OV Wright, entre autres. Il est décédé à Memphis le 5 Janvier 2010.

"Jessie Hill est né le 9 Décembre 1932 à la Nouvelle-Orléans en Louisiane. C'est un chanteur et auteur-compositeur américain de R & B. Sa meilleur composition reste la chanson , "Ooh Poo Pah Doo". A son adolescence Hill jouait de la batterie dans un groupe local, et en 1951 il forme son propre groupe, "The House Rockers". Après des périodes d'interprétation comme batteur avec Professor Longhair et Huey "Piano" Smith , il a formé une nouvelle version de "House Rockers" en 1958, qui lui a permis de se concentrer sur le chant avec le groupe. Les origines de "Ooh Poo Pah Doo" aurait été mis au point par un pianiste local connu seulement sous le nom de «Big Four». Hill a griffonné les paroles et la mélodie, plus tard, et étoffer la chanson avec une intro ecrite par "Dave Bartholomew". "Oo Poo Pah Doo" se vend à 800 000 exemplaires aux Etats Unis et obtient la 5e position dans le Billboard R&B Chart et la 30e place dans le Billboard Hot 100. Les autres enregistrements de la Nouvelle-Orléans ont moins bien réussi, et il a déménagé en Californie pour travailler avec ses compatriotes musiciens de la Nouvelle-Orléans dont Harold Battiste et Mac Rebennack . Pendant cette période, il écrit des chansons enregistrées par Ike et Tina Turner , Sonny et Cher , et Willie Nelson. A 1972 il produit un album en solo qui ne rencontre pas le succès escompté, et il commence à souffrir de difficultés financières aggravées par un problème d'alcool. Ces problèmes ont continué après son retour à La Nouvelle-Orléans en 1977, et malgré plusieurs concerts ceux-ci n'ont pas raviver sa fortune personnelle ni sa gloire professionnel. Il est décédé le 17 Septembre 1996 à la Nouvelle-Orléans.

"The Velvets" est un groupe de doo wop américain originaire d'Odessa dans l'ouest du Texas. Le quintette afro-américain a été créée en 1959 par Virgile Johnson, un professeur d'anglais au lycée, avec quatre de ses élèves. Roy Orbison a entendu le groupe et les a fait signer à Monument Records en 1960. Leur première sortie a été une mise au point appelé "That Lucky Old Sun". Leur plus gros hit single "Tonight (Could Be the Night)", qui a été classé 26eme aux États-Unis dans le Billboard Hot 100 en 1961. Le suivant, "Laugh", a culminé à la 90eme, et après une demi-douzaine de singles le groupe a été dissous. "That Lucky Old Sun" et "Tonight (Could Be the Night)" fait de brèves apparitions dans les charts britanniques en 1961. Leur production totale enregistrement se limite seulement une trentaine de chansons, qui ont été recueillies sur un seul disque compact et publié sur le label Ace en 1996. Virgile Johnson apparaît parfois dans des concerts nostalgiques.

RICHARD est né le 14 Octobre 1940 et est une star de la pop anglaise, musicien, interprète, acteur, entrepreneur et philanthrope, qui a vendu plus de 260 millions de disques à travers le monde. Avec son groupe The Shadows, Cliff Richard, était considéré comme un chanteur rebelle dans le style de Little Richard et Elvis Presley. Il a dominé la scène musicale britannique populaire dans la période pré-Beatles de la fin des années 1950 et début des années 1960. C'est en 1958 que son single "Move It" est considéré comme le premier rock de Grande-Bretagne. John Lennon a affirmé qu' "avant Cliff et les Shadows, il avait beaucoup de peine à écouter de la musique britannique." Sa conversion au christianisme et le ramollissement ultérieure de sa musique, un peu plus tard, lui redonne une image un plus populaire. Au cours d'une carrière de 52 ans, Richard est devenu un incontournable du monde du spectacle britannique. Il a amassé des centaines de disques d'or et de platine et de prix, dont trois "Brit Awards" et deux prix "Ivor Novello". Il a eu plus de 130 singles, albums et maxis dans Top 20, plus que tout autre artiste. Il est le plus grand artiste de vente singles de tous les temps au Royaume-Uni, avec des ventes totales de plus de 27 millions de disques et des ventes d'albums au Royaume-Uni de plus de 18 millions. Il a vendu plus de 150 millions de singles à travers le monde. Richard n'a jamais atteint le même impact aux États-Unis.  Au Canada, Richard a obtenu un succès modéré dans les années 1980 avec un double albums qui a obtenu le statut de disque de platine.  site de Cliff Richard"

Joseph Arrington, Jr. (8 août 1933 - 13 août 1982), mieux connu sous "Joe Tex", est un chanteur-compositeur-interprète des plus populaires dans les années 1960 et 1970. Son style de chant sur la musique, qu'il appelait 'rap', fait de lui un prédécesseur du style moderne de la musique. Né à Baytown, au Texas, Tex a ensuite été élevé dans une ville du centre du Texas "Rogers". Sa carrière professionnelle a commencé en tant que chanteur sur la scène de l'Apollo. Il a remporté la première place dans un concours de talent en 1954 et dûment obtenu un contrat d'enregistrement. Bien que ses premières versions sur King Records, Ace Records et Anna ont été considérés par certains comme dérivé et généralement décevants dans les ventes, Tex en attendant, aiguisait son talent de compositeur. Il a repris entre autre "Baby You're Right" (1962) de James Brown. Bien que les premières versions étaient prometteuses, ce n'est qu'en 1965 que Tex a prospéré, guidé par Nashville, par le producteur de disques, Buddy Killen. Enregistré au studio FAME à Muscle Shoals, Alabama et distribué par Atlantic sur l'étiquette Killen record Dial, "Hold What You've Got» a été un placé N°5 au hit des pop américain. "Hold What You've Got» a passé 11 semaines dans le Billboard et un million d'exemplaires ont été vendus en 1966. D'autres singles ont suivi, à savoir «A Woman Can Change a Man", et "The Love You Save (May Be Your Own)», qui étaient tous les deux des ballades. Mais un changement de tempo à aussi apporté des succès tels que "SYSLJFM (The Letter Song)" (1966), et "Show Me" (1967). La carrière discographique de Joe Tex a été distingué par de nombreux singles. Par exemple, rien qu'en 1965, Tex a publié sept singles, suivi par six autres en 1966 et cinq en 1967. Il avait publié plus de trente singles avant la sortie de son premier album, en 1965. Pendant ce temps les singles "Skinny Legs and All" et «Men Are Getting Scarce» est également devenu hits majeurs pour Tex. Il a reçu un disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) en Janvier 1968. Son dernier tube majeur de cette époque était "I Gotcha". "I Gotcha" est également une composition de Tex et publié en Janvier 1972, Placé en 2 position pendant deux semaines, "I Gotcha" est resté pendant 20 semaines dans la liste. Le prix RIAA disque d'or a été faite le 22 Mars, 1972. Il se vend à plus de deux millions d'exemplaires en août cette année. Après sa sortie, Tex a décidé de prendre sa retraite. Il revient à la musique en 1975, et deux ans plus tard, bénéficie d'un retour dans les hit avec "Ain't Gonna Bump No More (Avec No Woman Big Fat)", qui a atteint la 12e place dans les charts américain. Dans les années 1980, il s'était retiré de nouveau de la scène. Il se consacre à l'islam, son ranch du Texas et d'ube équipe de football américain la "Houston Oilers American Football team"

The Mello-Kings ont été un groupe de doo-wop qui est devenu populaire dans les années 1950. Malgré le fait que leur seul hit, "Tonite Tonite», n'a jamais fait mieux que la 77 place dans les charts US, le single est toujours considéré comme l'un des enregistrements les plus populaire du groupe de l'époque, plus de trois décennies après sa sortie initiale. Le groupe était composé des frères Jerry et Bob Scholl, Eddie Quinn, Neil Arena et Larry Esposito. Le quintette a été formé en 1956 dans une école secondaire à Mount Vernon, New York, Etats-Unis, sous la direction du gestionnaire de Dick Levister. Originellement baptisé Mellotones, le groupe a signé sur le label Herald. «Tonite Tonite» a été écrit par Billy Myles, un compositeur personnel du labels. Le groupe a été contraint de changer son nom après la sortie du single, un autre groupe avait déjà revendiqué Mellotones. Le record n'a duré que 10 semaines dans la pop américaine, et le groupe n'a jamais été capable de répéter ce succès. Le groupe est apparu dans les spectacles renaissances dans les années 60 et début des années 70. En 1975, le chanteur Bob Scholl a été tragiquement tué dans un accident de bateau. Le groupe a disparu de la scène pendant quelques années jusqu'à environ 1977, lorsque Jerry Scholl a commencé à remonter sur scène. Richard Levister a été localement populaire en tant que musicien jouant de l'orgue Hammond B-3 et dirigé un trio de jazz R & B avec son frère, Millard Levister à la batterie et soit Hill Jimmy alto ou Mat Lewis au ténor. Ils ont joué dans des clubs de musique autour de Westchester County, comme la Salle Empire et The Blue Rose à New Rochelle. Lorsque Levister se retira du jazz et de la scène R & B, il continua à travailler comme organiste d'église à Mt. Vernon, NY, où il réside aujourd'hui.

Respect dispose de toutes les chansons classiques de la Reine de la Soul, Aretha Franklin. Enracinée dans une tradition évangélique son impact sur la musique pop et la musique pop américaine en particulier a été profonde. Tous le long de la fin des années 60, l'"Atlantic hits" présente ici ("Respect", "Chain of Fools", "I Say A Little Prayer») qui fait d'elle une star, mais comme "best of " il y avait beaucoup plus à venir. Aretha a été découvert à nouveau par une nouvelle génération dans les années 80 grâce à son rôle et de sa performance dans la comédie musicale à succès The Blues Brothers avec ("Think"). Elle roule sur la vague du succès, avec des duos comme l'épique "I Knew You Were Waiting" face à George Michael et l'hymne "Sisters Are Doing It For Themselves " avec Annie Lennox. Cet anthologique double disque représente bien la carrière de la diva.

"The Drifters", après avoir changés plusieurs fois de chanteurs, ont connus le succès grâce à un certain Benjamin Earl Nelson, (Ben E. King) adoptent un style beaucoup plus vendeur qui, grâce aux compositions de Jerry Leiber et Mike Stoller, rencontre un grand succès: There Goes My Baby, Save The Last Dance For Me (album éponyme publié en 1962), Please Stay. L'âge d'or du groupe prend vite fin puisque c'est fin 1959 que Ben E. King décide de lancer sa carrière solo, laissant les Drifters une nouvelle fois sans meneur.

Wilson Pickett commence sa carrière de chanteur comme choriste de gospel dans  une église baptiste. Il était le plus jeune d’une famille de 11 enfants. Mais régulièrement matraité par sa mère, il quitte le domicile maternel en 1955 pour rejoindre son père à Détroit dans le Michigan. Il forme son premier groupe de gospel, The Violinaires. et en 1961, il rejoint le groupe de R&B, The Falcons, qui cherchait un nouveau chanteur.Eddie Floyd, une autre future vedette de la musique Soul fait partie du groupe. En 1962, Pickett connaît un premier succès au sein des Falcons avec I Found a Love. Il décide alors de se lancer dans une carrière solo, et en 1963 il rejoint le label de Lloyd Price, Double L Records. Pickett connaît alors son premier succès en tant qu’artiste solo avec It’s too late — à ne pas confondre avec le titre de Chuck Willis — qui entrera au hit-parade le 27 juillet 1963.

Gladys Knight débute dans la formation familiale en 1952, avec son frère, sa soeur et 2 cousins. Après plusieurs changements dans le groupe, Gladys se révèle être la plus douée et la plus en vue du groupe. Celui-ci est alors rebaptisé Gladys Knight and the Pips, les hommes se muant en faire-valoir de la chanteuse.

Après avoir quitté "The Drifters", ce n'est qu'en 1960, alors qu'il signe un contrat solo chez Atlantic, que Benjamin Nelson adopte définitivement le nom de scène de Ben E. King. Il enregistre Spanish Harlem (1961) qui atteint le top 10 des classements de vente Pop et confirme magistralement l'année suivante avec Stand by Me, un tube bientôt classique. C'est en 1965 qu'il produit "Seven Letter" Une des mélodies préférée de la station.

Vous écouterez entre autres artistes, Jimmy Ruffin, né à Collinsville, dans le Mississippi en 1939, Jimmy Ruffin a déménagé à Detroit au début des années 60 et a signé avec le label Motown's Miracle pour une série d'enregistrements infructueux. Une demi-décennie plus tard, cependant, il a connu son succès en tête des charts, grâce à son interprétation de «What Becomes of a Brokenhearted», qui est devenu l'une des chansons les plus vénérés du catalogue Motown. Ruffin a continué après «Brokenhearted», avec ses deux grands hits en 1967, «I've Passed This Way Before» et «Gonna Give Her All the Love I Got"

Bande du film du même nom , comprend la ballade CAN T HELP FALLING IN LOVE devenue un classique. Enregistre a Radio Recorders de Los Angeles avec le A team de Nashville et le fantastique batteur Hal Blaine. Des chansons du film interpretees par la voix sensationnelle du King.

Parmi les plus gros succès du doo-wop, on peut citer Only You (1955) et The Great Prentender (1956) des Platters, Earth Angel (1954) des Penguins (en), Sh'boom (1954) des Chords (en), Work With Me Annie (1954) des Midnighters et Sincerely (1954) des Moonglows.
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-Lewis a sorti plusieurs albums avec son groupe The News, originaire de San Francisco. Il avait auparavant joué au sein du groupe Clover de 1972 à 1979. Huey Lewis and the News ont contribué à la bande originale du film Retour vers le futur (1985) avec leurs chansons intitulées The Power of Love et Back in time. Huey Lewis joue également un petit rôle dans le premier Retour vers le futur, en tant que membre du jury (celui qui tient le mégaphone) lors d'un concours où Marty (Michael J. Fox) joue avec son groupe. Cette scène est d'ailleurs pour le moins ironique, vu qu'il signale à Marty que « cette musique est assourdissante » (Marty joue en fait leur titre The Power Of Love en instrumental).